走进上海世贸商城唐风珠宝艺术设计工作室，我的视线一下子被柜子里的珠宝、瓷器、服饰深深地吸引住了。五彩缤纷的宝石糅合、极具特色的民族服装、精巧雅姿的瓷盆小件，呈现了浓厚的东方时尚，纵观这琳琅满目的艺术品，形成了“唐风派”的设计风格。
此行的目的，是想探访一位来自台湾“唐风派”设计大师张樱觉。当见到她时，她高高梳起的头发，干练而又古典，给人是那样的精神抖擞，极快的语速，显示出她率直的性格和旺健的谈风。她说她不是设计师，仅仅是一个工作狂；她说她从未参加过任何设计大赛，但却担任过各种大大小小比赛的评委；她说她称不上学术派，然而，上海各大珠宝高等院校都来预约诚请她去授课。
在她的工作室，也就是商铺，又是接待室，不时有顾客来，她总在招待，忙前忙后。趁着间隙，笔者欣赏起四周墙上、桌子上、柜子上的东西：“皇室玫瑰”胸针,用透明感的金色琥珀雕成玫瑰花。花梗是纯天然的白珊瑚枝，西瓜色的碧玺作叶子，多彩珍珠作花苞。“水波逐花意”坠：灿烂的鲜花，随波沉浮；浪花、鲜花，相互缠绵，落叶闹春，充满了浪漫的诗意。此件作品，以海水蓝宝当花、红宝石当芯、碧玺当叶，18K金镶制。让人如痴如醉。
“唐风系列”弘扬中华艺术情
采访中最引起笔者感兴趣的便是张樱觉为弘扬中国传统文化而独创的“唐风系列”。
“唐风”顾名思义，就是唐朝的风尚。在中国历史上，历代王朝中，开元是最兴盛的年代，有着最多元的包容，尊重女性，因而，使得女性争相佩戴珠宝金饰为时尚。张樱觉把唐朝的人文、生活艺术、诗词意境等精髓，充分体现在她设计的珠宝首饰之中。这就是她把“唐风”为品牌取名的真实涵义。
上世纪60年代，年轻的张樱觉还在台湾求学。那时起她就开始对户外广告、平台设计等各种设计活动都感兴趣，并积极参与，到今天已有35个年头了。她以其深厚的设计功底，探索三维世界中各不相同的模式，抽象出非概念的形式，把各种美学元素都融入到设计的理念中，形成了自己的，独创的，对于传统的框架极具挑战性和颠覆性的设计风格。她说：“艺术是相通的，人们买东西是希望从中得到美的感觉，作品呈现出美的一面，就是成功。”
张樱觉自助学习中国画和西方画，学习抻花艺术，并赴日深造，随名师亲自传授，这使她的艺术造就，炉火纯青，得心应手。设计不仅需要学习，还要细心观察周围的一切事物，更需要灵感。她说灵感并不是空穴来风，无中生有，而是内心中积淀的艺术境界，在不经意间或在蓦然回眸中，开启了这座丰富蕴藏量的矿山，点燃起熊熊大火。
张樱觉说起她在一次特殊的北极圈的旅行，下榻在北极海边。一天晚上，她看见海上的白雪冰海一览无遗，而此时，绚烂的北极光出现了，对宇宙的神秘和大地的美，顿时有了一种崭新的领悟，无法形容的冲动从内心深处升腾起，一股对世界天籁赐予的魔力，触动了她的创作灵感，她认为这是大地之母对她柔媚的爱，她决心把这一瞬间的惊艳和震撼，化作为永恒的不朽。她将各异其趣的珍珠创作出了珠宝首饰作品“宇宙之光”。
1997年，是张樱觉生涯中关键的一年。台湾当局出台了鼓励本土设计的多项措施，并专门拨出经费资助台湾的珠宝设计人员。当时，台湾没有职业珠宝设计师，更多的是学校里的学院派设计人员和商界的珠宝商兼职设计师，正是这一年的政策，使台湾的珠宝设计队伍开始成型。显然，张樱觉是这政策最大受益者之一，有了稳定的设计场所和资金支持，她便开始寻求珠宝设计的进一步突破。
在审视中国历代文化中，她觉得最能体现中国传统文化精髓就是唐朝这个时代，它深远、浪漫、华丽、富贵。这就是张大师的“唐风”派艺术设计的铺垫。
实际上，唐风系列，其题材也是不断变化的，张樱觉说，以前的“唐风”采用珍珠为石，后来则大量使用玉作主轴。“唐风是一种风格，不限制材料的使用，重要的是它反映了唐朝文化那种婉约的美感。”
放眼世界拓展“中国设计风”
2000年前夕，张樱觉将注意力放到香港这个国际珠宝市场。因为她的作品一直受到欧美市场的青睐，她认为可以通过香港这个窗口把她的作品更快速地流通到国际市场。因为在“唐风系列”成熟后，她的珠宝设计作品一直是以欧美市场为对象，为拓展市场，体现自己的艺术价值，走出台湾是顺理成章的事了。
在许多外国顾客眼里和高端收藏家心目中，张樱觉不仅是珠宝首饰设计师，更是中国文化的传播者和继承者，是集世界优秀文化于一身的艺术设计大师。张樱觉说：“国外没有材料观念，他们看重的是珠宝文化和艺术创意。而国内则不一样，内地的珠宝设计师和艺术设计师有很大区分，这种对珠宝的理解不同，也就是珠宝产品在国内的市场较大区别的原因。”她还说，国内并不缺乏高端设计产品买家，只是缺少购物的渠道，因为这类产品在珠宝商场里都非常少见，使他们没有机会接触到充满文化气息的首饰组件。
静心欣赏张樱觉的唐风系列作品，犹如进入散文般的阅读中：一条静谧的小巷，一泓桃花盛开的浅水湾，一席轻歌曼舞的酒宴，一场文人墨家吟诗作赋的兴会；我们仿佛看到了在其间有诗的意境、有词的韵律、有歌的高吭、有舞的媚态、有民风的闯入、有低调的奢华……
2005年开始，张樱觉与国内顾客接触后逐渐发觉到中国人的审美观念远远超出她的想象，不是只停留在传统性的大众化的平淡中，而是愿意接受突破性前瞻的东西，令她更惊讶的是一位客户竟愿意出10万以上的设计费，于是她决定进军国内最大的市场——上海。
为客户设计珠宝的那阵，张樱觉了解了国内市场的需求，将唐风系列做了调整，以前是以彩玉为主题的变为以玉、翡翠为主题。她说，设计师一定要懂得作品的材质，了解材质如何能更好地呈现作品的美，如果设计师不懂这些而只会画平面是远不够的。另外，设计师对制作工艺也需要了解，如果你设计的东西不符合工艺，那再好的图纸也无法呈现，只有这些条件都具备，才能把自己的美学艺术融入到其中。她还认为，设计师只有完全独立才有独立的人格，设计师应该从文化和美学的角度去培养，不应被企业的商业追求而抹杀。把这点转过来了，中国人设计的产品才能真正赢得别人的尊重。 |
