□  晓舟

      有人说他是搞中国珠宝雕刻艺术教育传承的第一人，他的雕刻和珠宝艺术作品被欧美、中国港澳台及北京、上海等地收藏家争先收藏，其珠宝高端定制更是深受外国明星青睐。他19岁开始学习雕刻，30岁开启珠宝雕刻之门，让传统雕刻技艺在珠宝领域发了“新芽”，被誉为珠宝界的创新艺术家，享誉中外艺术雕刻界；他行走高职院校传承珠宝雕刻技艺，是珠海艺术职业学院、珠海城市职业学院、东莞亚视演艺学院最受珠宝设计专业学生喜爱的老师；教授大学生担当起传统技艺传承的责任。近日记者在珠海采访了亚洲工艺美术大师、雕刻艺术家、国家一级技师、珠宝首饰设计师——黄君亮。

      始于对雕刻的热爱
      “是什么样的机缘让您走进雕刻的艺术之路呢？”黄君亮很坦诚的答道：“1965年我出生于福建省福州市，那个年代谋生的路子不多，机会很少，1984年，刚满19岁的我，受到表哥黄秋华的影响，由他带领从香港去到澳门，开启我人生重要里程碑--雕刻之路。”在澳门，黄君亮师从黄秋华、许天永大师，致力于象牙、木雕、翡翠雕刻三大领域。直到1995年，黄君亮与国际珠宝设计雕刻大师陈世英合作，转型学习天然水晶雕刻，学习将浮雕、阴雕及宝石切割技巧融会贯通于一体的创新雕刻工艺，利用透光的材料显现这种立体内雕和幻象雕刻法的玄妙幻觉，五面倒影雕刻工艺技法至今在雕刻艺术界仍有极大的影响力。然而随着市场的变化，水晶市场出现了没落的迹象，于是他把业务拓展到了珠宝雕刻。2001年，黄君亮与陈世英开始高级珠宝艺术制作，其中作品有轰动一时的台湾阳明山佛舍利塔，其余大部分作品在香港佳士得、苏富比拍卖行拍卖；2010年作品在北京首都博物馆展出三个月，引起了珠宝业界震动，各路珠宝收藏家、买手竞相出手，将作品纳入囊中。2011年，黄君亮，创立了珠海心语艺术有限公司，专注于高端玉石设计雕刻定制，同时也开展为损坏的珠宝进行修复服务。
      “从事珠宝雕刻，它让我感受到了很多热情。”回忆起当年的艰苦岁月，黄君亮坦言：“当时白天要上班，晚上想着珠宝雕刻方案。”但即使这般辛苦，他对雕刻创作的热爱可谓是如痴如醉，几乎全部的时间都花在创作上，从手工艺人到艺术家到雕刻大师，都是经过不停思考、不停创作、繁复修炼才能达成的。
      一路走来，黄君亮可谓获奖无数，荣誉满身。2011年作品《布袋佛》以雕工精湛、构思独特等绝对优势先后获得第二届中国天然水晶工艺品“百花奖”金奖，中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖两项荣誉；2014年第一届“海峡两岸艺术雕刻展”获得“福雕”杯金奖和创意金奖；第七届中国玉石雕“神工奖”金奖提名奖；荣获“第四届亚洲工艺美术大师”荣誉证书；2015年获得国家级职业资格证书 ：一级/高级技师，受聘“神工艺术馆”高级顾问，“福建省雕刻艺术家协会”副会长，澳门三山同乡会副会长；其雕刻和珠宝艺术作品在收藏界的价值不断攀升，升值空间是目前中外珠宝艺术雕刻界的佼佼者。
      从最初的象牙、木雕，翡翠雕刻，到水晶雕刻，再到今天的珠宝雕刻；从最初表哥带进门，到与珠宝设计雕刻大师陈世英合作，再到今天在业界占一席位；黄君亮历经工艺方向上的步步转型和事业发展的取舍，秉承“热爱”两字，他都走得踏踏实实。

       创新是艺术的升华
      黄君亮表示，雕刻艺术作品若没有精湛的工艺作为承托，其艺术价值也难以得到体现，艺术表现力更会大打折扣。工者，技也；艺，乃构思和创意。构思巧、创意新、技法精，才是工艺的最佳表现；他给自己的艺术风格总结就是创新。黄君亮认为“传统的东西很多，只有创新的东西才能激动人心，才是艺术的升华。”
      雕刻艺术贵在创新，重在突破。全新的题材、全新的工艺方法，可以展现出富有新意的艺术境界和艺术效果。题材上的突破固然能够打动观者，工艺上的突破更是难能可贵。黄君亮在继承传统雕刻工艺技巧之余，还融入自己对水晶雕刻独特的理解，根据不同的宝石材质，采用不同的雕刻手法，加以工艺手法恰当处理，将形式美与装饰美巧妙融合，以东西方文化为创作基石赋予作品灵魂，每件作品都具有独特的生命力，向世人诉说着心灵的故事。一件雕刻艺术作品的完成受制于材质，需要雕刻艺术创作者在方寸之间的有限空间中发挥出无限的创作力，消除雕琢的刻意痕迹，使作品浑然天成。“我曾经遇到一位民间收藏家，他收藏了一个小手指般大小的水晶。”这个水晶十分特别，内包体和中国地形图有95%的相似度，黄君亮第一眼就觉得这块料子很特别。他用一块天然红色的玛瑙为五星红旗的背景，将这块水晶融入中间，同时把台湾地形版块也巧妙地设计进去，围绕在五星红旗中。“我把这个素材发挥得淋漓尽致，同时还提升了素材的价值，这位藏家如获珍宝，欣喜若狂。”黄君亮每每说起这事都感慨万千，这不仅是一件自己的得意之作，更是对祖国统一的期盼。

      把不可能变为可能
      已在珠宝雕刻占重要席位的黄君亮回忆起当年，不禁感慨，其实从传统雕刻领域求创新，当时自己心里是没底的，因为这个领域是一片空白，根本没有可以学习的对象。但是他知道，要求得生存和发展，绝不能故步自封，必须创新。转型的勇气与胆识恰恰来自于一种强烈的创新意识——“变不可能为可能”。
      “传统做珠宝的人看到我的珠宝雕刻作品，都会很惊讶我是如何把雕刻技艺融入到珠宝上去的。”谈到珠宝雕刻技艺，黄君亮非常自豪。“传统的榄核雕、牙雕、木雕和珠宝雕刻工艺不同，表达形式也不一。珠宝雕刻一定要遵循传统珠宝镶嵌工艺的技法，但又不能固化，方能成器，方能把珠宝的珠光宝气特性完美的体现出来。”黄君亮指出，单单是传统雕刻技艺，是做不出珠光宝气的味道，做出来的作品仍然属于一个工艺品而不是艺术之作。
      在现实创作中就发现困难重重了。传统打金都是手起版做的，即是用金属板块将金子敲打成型，黄君亮的工艺是由雕刻演变出来的，需要技艺手法与珠宝相结合，和传统工艺完全不同。“遇到太多的困难，才发现珠宝雕刻确实很困难，也才明白为何这个领域一直是空白。”但在黄君亮心里，他自己有一套理论：“停留在原来的领域只会退步，创新方能创出一片新天地”，敢于痛下决心“交学费”，甚至不惜采用整块金将作品雕刻出来，而不顾其损耗和浪费，更让外界感慨其魄力过人。
      正是反复的尝试和创新的决心，凭借着坚毅的自我摸索，黄君亮实现了将雕刻工艺和珠宝设计完美地结合。如今，黄君亮的珠宝雕刻早已打入了国外珠宝高端定制市场。这在黄君亮的深情回忆中，当时的心情完全不一样了，看着自己一件件珠宝雕刻作品被市场认可、被客户认可，心中的喜悦再难以用言语表达，低调谦和的他内心也终于有了“把珠宝雕刻变不可能为可能”的快乐。

      行走高职院校传承雕刻工艺
      与传统的日渐凋零的牙雕、木雕、榄雕相比，黄君亮把这些传统的技艺在珠宝上发了“新芽”。当问到如何将这些技艺传承下去，他答道，走进高职院校，把这些创新工艺雕刻技法用课堂教学的方式教给大学生，让年轻人担当起传统技艺传承的责任。
      在2013年，黄君亮和珠海艺术职业学院开启校企合作，设立珠宝雕刻专业，投入大量的精力在教学上。一个人的精力有限，能力再大也是只有一双手，一辈子创作的作品不可能很多，为此黄君亮选择把多年来积累的珠宝雕刻工艺技法编写成教材走进高职院校，让一些有设计基础的大学生学习这种工艺技法，再一代又一代地传承下去。目前，黄君亮已经形成一个教学团队，针对每个学生的不同特点因材施教，让每个学生都能找到自己专业所长，结合行业规律培养现代高水平专业人才，在校期间就能亲身参与设计、制作高端珠宝首饰，毕业达到和行业的“无缝对接”。他的教学理念是“第一年我们会让学生知道掌握传统珠宝工艺的模式，第二年学生掌握基础知识之余，让他们选择自己最想学的和最有信心学好的专业，这样学生就能学得更快、更精准。”这种理论和实践相结合的教学模式得到了学生和学校的好评，目前黄君亮已经有三所校企合作的高职院校，2017年将发展到5家。
      心随雕刻，身予育才。黄君亮用他的雕刻造诣、工匠精神、工艺创新赋予珠宝浓郁的文化气息，灵动的生命，实现心灵的每一次升华。而他行走在高职院校传授雕刻工艺，不仅让我们感受到园丁育才的点滴情怀，更是大国工匠的赤子之心。