□ 晓霞

陈国珍

      在日前举办的上海国际珠宝展上，来自全国的多名优秀独立首饰设计师云集“GAC独立首饰设计师联展”，展示他们最新的原创设计作品。获邀国内外个展、联展展览无数，任教于台湾辅仁大学应用美术系所的陈国珍教授，以“花·悦心”为主题参加了此次珠宝展。“学而优则教，教而优则商”,陈国珍的创作兼具东西方思想精髓，作品曾获国际国内多项设计比赛大奖，此次展出的作品以其师法自然的创作概念再现，呈现了大自然的韵律与季节的更迭。

      融旧铸新 创新自我文化特质
      记者： 在您眼中，目前艺术首饰设计在中国处于什么状态？
      陈国珍：首先，我个人认为艺术首饰设计在大陆正处于充满希望与期待的蓬勃成长发展时期。2017独立首饰设计师联展中很多设计师都非常年轻有活力，概念清新原创、美感品味突出。另外，我们也看到一些设计师对于自我文化的融旧铸新作出努力，我觉得这是分外可贵可喜的现象。

      记者： 能否介绍一下您在2017独立首饰设计师联展展出的作品，就目前中国珠宝首饰行业的现状，谈谈本次展览您的感受及收获？
      陈国珍：“花·悦心”是本次参加上海展新推岀的系列，创意灵感来自于曾经看过山中小径上一阵小漩风卷起的飘落地上的无数红色小花瓣，形成一股立体旋转的流线量体，美妙瞬间令人印象深刻。
      此次展览中我个人也收获颇多，作品获得很多消费者的青睐，很开心的是我同时展出的作品有较为偏向艺术观念的创作，获得不错的反应，因此可以看到一般消费者在艺术珠宝作品风格上的接受度很开放、很多元。

      记者： 您曾就读于英国皇家艺术学院和英国伯明罕中央大学，能否和我们分享一下您的求学经历，这对您在艺术创作过程中有哪些体会与见解？
      陈国珍：我在欧洲留学近七年，除了在学校学习之外，也有很多观展、参展和比赛的经验。无论是参观当地珠宝工厂与珠宝产业重镇，还是到德国珠宝公司的短暂实习，都是在我的专业知识技能学习之余的产业实务学习宝贵经验。所以我个人认为，能出国学习是一种最快、最直接增加国际视野的途径，也是专业领域非常重要的经验。同时，加强自己的不足、珍惜自己的优势，才能有自信地创造出属于自己特色原创的风格出来，在国际舞台上较高下。
      于我而言留学最重要的是，经过再学习与自我反思后确立自己创作的定位与方向，面对着中华文化的基因与西方思想表现的同时，传达出自我对东西方精神的体悟。如何在艺术创作上各取其利，进而创造崭新自我的文化特质，正是创作者在新世纪的开端应有的思索与体悟。

                        
      传承中华文化与美学精神
      记者：从您的作品中就能够看出，是非常简洁而富有现代张力感的设计风格，在设计之初，您自己对设计有什么具体的要求？您在创作过程中是怎样形成自己的个人风格呢？
      陈国珍：在我的创作中，造形元素多以简单的几何单元作为构成，而如何在简约中又不失其表现的丰富性，便是我喜好寻找建构性的系统，即是结构性联系的诸多造形的集合。西方科学实证的态度，影响我个人在创作目标上，理性思考与积极有效地实现及反省：形式与内涵相辅的精确性与绝对性的自我要求，并在执行过程与实验推理上追求视野开拓与自我的超越，以直觉创作思考如何有效利用实验中的结果，体现西方哲学里的务实精神与价值提升的历程。
      中国美学重视形神兼备，追求气韵生动神似重于形似天人合一的美学。就如中国庭园运用巧思和想像缩形山水，想望遨游名山大川，园中佈局错落有秩，虚实景致前呼后应，空间景物，隐显藏露，互为穿插流通，极富造景变化，突破小空间进入无限的大空间。儒家的天人合一，道家的清静无为，佛家的自我觉悟等理念，基本上皆著重在心灵精神上的意境追求，这与西方哲学的自然法则形体有很大的不同。而如何将中国人文感性思考融入现代的创作，与如何将思想意境转换成造形表现的创作程序，正是我所要思考取舍的。
      我的创作多以阳刚几何造形为表现，具有现代西方艺术的表现特质，实际创作精神无不时时以传承中华文化与美学精神为己任，尤以作品中感性抽象，转化造意之一面，彰显体现东方美学圆融净化的生命态度，希望创造一种向心性的内在自我空间，单纯的形态构造让观者安静心性、沉淀思虑，发现空间与光线走向意境，从自然形象的静观谛视中取得启示，具体呈现出和谐平衡的宇宙观，与尊重自然的人生观。

      设计应满足当地市场和文化的需求
      记者：您认为作为设计师最重要的是什么？您在珠宝设计这条道路上有哪些值得分享的经验？创作过程中遇到的最大挑战是什么？
      陈国珍：我个人相信身为一位珠宝首饰设计师基本能力必须能够随着外在条件的要求做出合适的表现与调整，进而提升到整个作品系列中检视自我风格与思考理念时一致性与持续性。我个人认为，创作过程有诸多环节要注意，无论时间与预算掌控、设计管理与团队合作、厂商与顾客的应对往来等等，所有环节都必须有概念都是必须谨慎细腻，工作才能确实顺利完成。

      记者： 您觉得中国的商业首饰设计处于什么状态，中国的首饰设计师应该具备哪些能力？
      陈国珍：中国的商业首饰市场与能量是非常庞大的，也就是在这广大的市场里会有各式各样的风格样式的需求，这些需求正是提供给珠宝首饰设计师们可以自由发挥的大空间，所以珠宝首饰设计师们更有机会找到合适于自己的创作方向与市场。因此珠宝首饰设计师除了必须的专业能力与知识外，更可以多多注意国际时尚潮流发展与当地市场与文化的需求，进而发挥最大努力与创意来满足顾客需求。

      记者：如何在满足商业需求与施展个性才华间找到平衡？
      陈国珍：珠宝首饰设计师在进入商业首饰的市场时，应该有设计服务心理认知，满足目标消费族群的需求是基本条件。而在和消费者沟通与合适的条件下即是设计师好好施展个人创意与才华的时候了。

      记者：从教育上谈，您觉得如何培养首饰设计专业的学生对艺术的理解及思维的创新意识？
      陈国珍：首饰设计专业的学习项目很多元。金属加工技术、金属材料与各类宝石认识与鉴赏、造形与美感的提升、创意与故事文案、珠宝首饰设计历史与时尚品牌的认识、艺术潮流与风格理解等等，也就是首饰设计专业所包涵的领域非常丰富。艺术鉴赏能力，可以通过持续的学习吸收和保持开放的心态来提升，创意则可以透过设计思考方法的演练与刺激来加以开发，最后建议是不管在各种专业知识技能上，能保有梦想与热情是学习历程上迈向成功的基石。