本报讯 为了加快深圳市罗湖区珠宝设计师人才队伍的建设，更好地促进设计与珠宝的融合，拓宽珠宝设计师的职业途径，8月19日，著名高级珠宝设计师、中国珠宝玉石首饰行业协会副秘书长、中宝协首饰设计委员会副主任、中国地质大学（北京）珠宝学院副教授任进，在深圳市黄金珠宝产业基地公共服务中心举行了“设计师的价值”的公益专题讲座，深度解读和回答了珠宝从业人员关注的热点问题。
公益专题讲座主要围绕珠宝首饰流行趋势、商业款和艺术款的区别、设计师开展互联网粉丝营销、设计师组织发展、设计师沟通技巧、设计教育及原创设计维权等热点展开，挖掘珠宝设计未来，推动行业健康发展。
本次公益专题讲座由深圳市罗湖区经济促进局、深圳市文化产业发展办公室、深圳市罗湖区投资推广局主办，由深圳市水贝珠宝人才培训中心及深圳市黄金珠宝产业基地公共服务中心共同协办。深圳市罗湖区政府副区长王萍、罗湖区经济促进局副局长郭桂林、罗湖区文化产业发展办公室主任刘镁姣等领导以及300多名来自珠宝企业的设计师、研发技术人员、产品经理、相关高管及媒体代表出席讲座。
状况：珠宝产品同质化严重 设计运作举步维艰
广大普通消费者作为珠宝首饰的主体，简单新颖的产品成为市场的宠儿。在简洁基础上进行创新设计显得格外珍贵，一款流行创新的设计款式一旦在市面上发布，就会引来众多的珠宝企业的模仿甚至是抄袭，因此，市面上流行的同质化珠宝首饰比比皆是。
中国现阶段以珠宝首饰的概念统称珠宝和饰品两类产品，大多数珠宝企业希望利用珠宝的保值性和饰品的美感形成共同卖点，但是在实际宣传的过程中，常常以原料的稀缺性作为保值宣传的主体，因此设计往往不被重视。任进表示，很多珠宝首饰店有牌无品，产品一般，有时还把黄金珠宝首饰逼迫到按克照斤卖的境地，这不利于珠宝产品设计和品牌塑造。
那么，市面上哪种设计才更受大众欢迎？大多数情况下，珠宝企业会要求设计师进行珠宝艺术款商业化，但设计师的珠宝设计往往带有强烈的主观个性，他们希望通过个性影响市场共性，但实际上与市场脱节，以致于很多艺术款作品还只是停留在设计稿上。面对珠宝设计艺术款商业化运作低的窘境，任进建议，设计师与市场要进行良好的沟通，从而不断地发展设计风格。
原因：设计师不够职业化 珠宝商品牌意识差
据了解，从上世纪90年代中期开始的珠宝首饰设计专业至今已经有近百所学校，5万余名学生学习此专业，除了3万在校生外，大约2万名学生已进入设计师的职业队伍，而其中约有5000名在深圳工作，然而，珠宝设计师的职业素养备受质疑。任进指出，大部分设计师并没有完成职业化，而仅仅停留在学习的专业状态，停留在工作原始状态。
同时，很多珠宝企业为了追求市场的最大利益化，常常出现一边倒的行为，即哪种珠宝产品好卖，企业短时间内会迅速调整产品，增加产品类别多样性，动摇品牌坚定性。任进表示，一个珠宝品牌需要通过三代人的培养，但中国大部分珠宝企业心急赚钱，在发展中，而把品牌的雏形扼杀在摇篮里。因此，在中国珠宝市场能看到很多珠宝品牌名称相差无几，而卖的产品也非常雷同。
策略:设计师应该与企业、消费者同命运共进退
在深圳，大部分设计师都是珠宝企业培养出来的，与企业息息相关，由于他们了解原公司的情况，与公司各层管理人员都很熟悉，易于沟通，所以与企业存在极大的依存度，但他们所在企业是他们的唯一客户，限制了设计师的服务范畴和个人创作。
同时，也有很多独立设计师的普通设计被人无偿使用，而有些有难度的设计创意，更容易被人抄袭。任进建议，独立设计师应该与企业同呼吸共命运，可以采取类似商场出租房保底倒扣的方式，以少量的研发经费以及后期销售提成的方式，与企业共进退。
有时候，设计师作品不被认可，主要是设计师对终端市场并不是很了解，新的卖点很难打动人。“设计师有去卖场卖珠宝吗？有参与到营销策划中吗？很少！”任进表示，这导致很大部分设计师的设计与市面脱轨，“因为他们不知道消费者要的是什么。”他建议，设计师首先要与客会友，并相互信任，包括对其人品的信任以及其专业能力认可，继而根据客户的需求和对客户的了解，设计出独特的产品。
（陈小菊）
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