作者简介：

　　翁祝红，中国当代实力派青年玉石雕刻大师，“菩提·心晶”工作室创始人
　　作品《四十二臂千手千眼观世音》2005年荣获 “天工奖”金奖；
　　《八臂千手观音》2005年获“轻工部珠宝协会玉器百花奖”金奖；
　　《大势玉菩萨》和《地藏王菩萨》2006年分别荣获“天工奖”银奖和 “天工奖”铜奖。

      忆江南，最忆是杭州。杭州是个好地方，人杰地灵，中国玉石雕刻大师翁祝红的“菩提·心晶”小别墅工作室就座落在西湖景区下满觉陇路上。日前，记者应浙江省宝协之约，专访了这位年轻有为的中国玉雕大师，了解了许多其非凡成就背后的故事。

与死神擦肩而过

      翁祝红，1973年出生于浙江建德。自幼对画画特别感兴趣。在小学六年里，他的图画得到了全校师生的赞许。在当时，他还不完全知道什么是绘画，什么是艺术，什么是前途。只知道自己喜欢画，出墙报、布置大礼堂、开庆祝会，都少不了他的拿手杰作。一晃，初中毕业了。美术老师极力鼓励他报考建德美术专科学校，专攻美术。
      1989年夏天，翁祝红17岁，对美术已经有了向往和憧憬，他渴望自己能成为一名美术工作者。那时候， 报考美术专科学校，要母校推荐，再附上素描、水粉和创作作品，等待加试。这一天终于等到了，他收到了浙江省建德工艺美术学校美术专业加试通知书。欣喜若狂的他，一夜没合上眼。
　　1989年8月9日，翁祝红一辈子也忘不了这个日子。这天是他参加专业加试的日子，一清早起来，他把早已准备好了的东西再检查一遍，直到满意为止。
　　到建德工艺美术学校要坐长途车。大概是命运在捉弄人吧，当车开到一个山崖转弯处，摔了下去，一场重大的车祸发生了。当他睁开眼时，只看得满处是白色的，他意识到自己还活着。躺在医院里，脸部受了重伤，手、脚等都有不同程度的骨折，浑身不能动弹。
　　错过了加试，使他万念俱灭。盼望已久的心愿成了一场梦，什么美术、艺术、绘画，全完了。
　　憔悴的母亲日夜守在病床前，更增加了他的悲痛。原以为，踏进了美校，什么都会随着时间过去，逐渐好转起来，但是，现实却是来了个360度的转变，非但不能成为母亲和家庭的依靠，反而要母亲为他的病情着急担忧，自己今后的日子向何处去？想到这点，心乱了，脑空了，眼模糊了，大颗大颗的泪珠湿了枕头。
　　在住院期间的60多个日日夜夜里，翁祝红浑身上下不能动，躺在病床上，四周静悄悄的，他那由烦乱扭转到平静的心，开始一点点沉下去，再沉下去，他开始感觉到身体消融，五蕴皆空，自己安住于一片祥和宁静之中。面对现实，翁祝红选择用平静心来面对和处理眼前发生的一切，重塑人生。短短的60多天，在人生长河里只是一个瞬间，但是翁祝红的心智成长、精神灵修却是一个突飞猛进的提升。
　　上帝对每个人都是公平的，这句话对有些人不一定适用，但对翁祝红来说，是应验了。按理说，没赶上加试意味着落选，但这一次特大车祸，受害者没错，考生没错，浙江省教育厅指示，建德工艺美术学校破格录取翁祝红。

人生的转折点

      1991年，翁祝红以优异的成绩走出了校门。美校毕业后，翁祝红进了杭州玉雕厂学习玉雕技术。一次偶然的机会，他接触到了水晶，并被水晶那晶莹剔透，灵动脱俗之美深深打动。翁祝红潜心翻阅了许多资料后，得知水晶是一种具有灵性的宝石，被大家喻为大自然中的灵动法宝，具有深厚的文化积淀。而将这种文化积淀发扬光大的，则莫过于水晶雕刻者了。此时此刻，他暗下决心，要用自己学到的玉雕技艺，和病榻时的反省，把真爱、真善、真美洒满人间，要凭借灵魂的感悟，用灵巧的双手，创作出震撼玉雕领域的绝世佳作。
      艺术精品的诞生必定是艺术家心灵的剖白，而艺术家灵魂的外露则必须要经过千淘万漉的历练，才能在其作品中得以体现。宽厚待人，慈悲为怀，这是翁祝红车祸后的人生准则。从1994年起，翁祝红就专门从事水晶佛像雕刻，用他那神奇魔力般的刻刀，雕塑心中的佛像，这是偶然，也是规律使然。
      1998年，是翁祝红人生的转折点。那年，他有缘拜被誉为“中国水晶第一人”的仵应汶先生为师，深造玉雕技艺。仵应文1986年毕业于天津美术学院雕塑系，先后获得“全国工艺美术优秀工作者”、“中国民间工艺美术家”、“中国玉石雕刻大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。其雕刻的作品被国内外消费者收藏，特别是水晶佛教作品《千手观音》，《大威德力士名王》等更是当代珍品。
　　仵应文大师对艺术创作的虔诚和热情，以及待人处事的平和之态，对翁祝红产生了重大的影响，正如翁祝红所说：“老师让我终生受益无穷。”

“菩提·心晶”工作室

      菩提本无树，只是心中有佛。2004年秋，翁祝红在恩师的鼓励与支持下，创造了“菩提·心晶”工作室，潜心钻研佛像艺术。“菩提”两字是印度梵语，有觉悟、觉醒、成佛的意思。翁祝红认为，一件成功艺术品的诞生，是对自身生命情感的轮回和凝练，为使佛像形神皆入法，均需从根本上做起：即内心。要发菩提心去创作每一尊灵感中神圣的佛像。此番创作的深刻认识，或许是得益于翁祝红与死神擦身而过的遭遇。
      工作室成立之初，翁祝红寻觅到一块上等的水晶原石，此料外形完整，主石宽大，此时，他脑海中即刻闪过一尊千手观音伫立其中的画面，他把这个构思对仵老师一说，两人想法一拍即合，仵老师拍手叫好。他们师徒俩一起讨论、审料，最后定稿，决定雕刻一尊庄严、极具震撼的42臂千手观音。然而，要在水晶这种质地脆硬的石料上雕凿抠挖，惟妙惟肖地表现出柔软如纱的衣服质感以及盘根错节的莲花座等立体感较强的形象，其难度和风险不言而喻。常言道，美玉可遇不可求，面对这样千载难逢的好料，师徒俩都觉得，雕刻师更应该通过自己的双手，去体现料石的价值和其附加的艺术价值。
      在之后的一年多时间里，翁祝红全身扑到这件“千手观音”的创作中，每天忘我工作十小时以上，以至快完工时，才得知自己患了严重的颈椎病。
      历时一年多，《千手观音》终于完成了。这尊观音菩萨巧妙地将水晶和密教观音相融合，观音有42支臂，臂有千手，每一个手中各有一眼，每一手有25种功用，由此合为千手千眼，表示能圆满无碍普度众生。菩萨头戴宝冠，冠下垂绀发，顶上有11面，冠中有化佛，结跏趺坐于莲花台上。整件作品造型优美，传神且结构严谨，雕工多变，圆雕、浮雕、透雕、线雕等多种技法浑然为一体。可谓是一件供奉收藏之极品。
      《千手观音》 在2005年中国玉石雕刻作品“天工奖”中一举夺得金奖。翁祝红也“一炮而红”。这件作品的获奖对翁祝红意义非凡，既宽慰了母亲，没有辜负老师与同仁的教导和帮助，也圆了自己昔日的艺术梦，更主要的是实现了他所祈祷的把爱洒向人间的美好愿望。
      “一件好的作品，首先要有得体的构思和精湛的技艺，更重要的是对相关文化比如佛教文化的认识和理解，不然作品就会很空洞。”谈及创作佳作的心得，翁祝红说。据了解，为了深入揣摩佛像，翁祝红一年中有好几个月会泡在国内各大石窟，敦煌莫高窟的各个洞他几乎都很熟悉。

珍惜每一块好料

      一年前，翁祝红在朋友处看到一块巴西发晶的原石，扁平状，里面有一丝丝如头发似的线状，背面一层凹凸不平的表皮。朋友说这是做水晶球切下的一块边角料，已经闲置了五六年了，你若想要就拿去吧。
      拿回家后，翁祝红把水晶外围稍加修饰，做成一轮明月，当中一轮明月和大月亮相切，两轮月亮一凹凸，相映成趣，观音即安坐其中。观音束发戴珠冠，双耳坠球玉石，胸前挂坠铃项圈、璎珞，臂部和腕部以钏、镯作装饰，打扮得珠光宝气。丰满端庄的体态，眼梢嘴角流露出微妙的喜悦，全身的姿态在安静中显有轻微的动势。从肩部斜挂下来的披带在腰部绕过手腕，然后在身旁飘垂，底部及背面云丝缠绕，加之背面表皮之衬托，月亮慢慢升起，一种虚无缥缈的意境油然而至。该作品可谓是化废为宝的经典之作。2007年该作品“水月观音”获银奖。在博观国际拍卖会上以35万元成交。
      从作品中，不难看出翁祝红的玉石雕刻基本功已经炉火纯青。但仅有工艺的精湛还不能称作大师，要达到国家级的一流大师，必须是综合素质的全面达标：选料、构思、取材……雕刻师还必须具备浓厚的文化修养和饱满的艺术激情，这些，翁祝红都具备了。
      目前，翁祝红又得到了一块好料，作品创作尚在审视和构思中，相信不久，将又有一件震撼业内的稀世佳作问世。问起日后打算，他说准备在今年年底或明年年初，开一次个人作品展。

▲ “三身佛”